Kunst am Gemüse und Philosophie in Öl. Herr Zhu betreibt ein kleines chinesisches Restaurant in Wien. Er ist ein Verfechter der anspruchsvollen Küche jenseits von Pekingente und Frühlingsrolle und immer besorgt um die Harmonie der fünf Geschmäcker. Seit zehn Jahren steht er täglich in der Küche, schnitzt liebevoll Karottenröschen und Meerrettichpfauen, füllt "Tascherl" mit Bärlauch und Fleisch. Seine Tochter hilft ihm dabei, wenn sie nicht an der Uni ist, und seine Frau kümmert sich um die Gäste.

Ein Leben für die Arbeit. Während er mit dem großen Fleischbeil Präzisionsarbeit leistet, erzählt Herr Zhu, warum er nie Deutsch gelernt hat, warum das Restaurant keinen Ruhetag hat und was ihn glücklich macht. Das Fett zischt in der Pfanne, Soßen werden gerührt, die Kelle schabt beim Umrühren in den Töpfen. Herr Zhu füllt Reis in Schüsseln, richtet die Teller an. Mit den Speisen, die er zubereitet, spricht er zu seinen Gästen. Und letztlich kommuniziert er über seine Kochkunst ein ganzes Lebensgefühl: das Glück, tun zu können, was man liebt.

"Die reine Welt der Empfindung - hat eine abstrakte  Form." Der Künstler Jürgen Partenheimer hinterfragt konventionelle Wahrnehmungsmuster, macht das Erfahrbare anschaulich. Er erläutert seine Farbmythologie zu Rot, Blau, Gelb, Weiß, Grau, Schwarz und ihrer Verwendung, seine Philosophie der Arbeitsutensilien Bleistift, Pinsel, Radiergummi, Papier und ihr Verhältnis zueinander. Partenheimer beschränkt sich mit seiner Kunst nicht auf die Leinwand oder bestimmte Materialien, sein eigenes Haus in südlicher Landschaft ist ein auf das Wesentliche reduzierter, sinnlicher Raum. Im Museum am Ostwall in Dortmund ist ihm unter dem Titel "Der Schein der Dinge" eine umfassende Retrospektive gewidmet. Für den konsequenten Gestalter Partenheimer sind selbst das Ein- und Auspacken der Bilder und ihre Hängung im Museum ein künstlerischer Prozess. "Der Besucher sieht zuerst nicht das Bild, sondern er sieht sich selbst. Wenn er das aufhört, dann beginnt er zu sehen." Die Kamera folgt seiner Empfehlung, entdeckt Räume, Rhythmen, Farben, teilt die Erfahrungen des Künstlers.

"Ich entferne mich von der realistischen Welt. Ich wende die Dinge. Und diese Wendung zum Nicht-Mehr, figurativ interpretierbar, wird die reine Welt der Empfindung. Und die reine Welt der Empfindung hat eine abstrakte Form."

"Ich glaube, in dem Moment, wo ich das Gefühl habe, dass mich diese Welt nicht mehr interessiert, würde ich von heute auf morgen aufhören zu arbeiten. Das heißt, wenn ich nicht mehr richtig lebe, kann ich auch keine gute Kunst machen. Und mit richtig meine ich, aktiv, lebendig, sprunghaft, unkontrolliert, offen - und deswegen auch nicht vorhersehbar." (Jürgen Partenheimer)

"Man kann in der Phantasie mit nur einer Feder fliegen. (…) Ein Flug ins Scharlachrote, ins Rote, ein Flug voller Feuer und Licht. Das ist Magie. Du beginnst mit einer Farbe, einer Textur und einem Licht." Fast immer ist es die Natur, die dem Dichter John Burnside schöpferische Flügel verleiht. Auf langen Spaziergängen entlang der Küste seiner schottischen Heimat arbeitet er an seinen Gedichten. Er formt die Worte aus dem Klang des Meeres und der Intensität des Lichts. 

Bei seiner kreativen Auseinandersetzung mit der Welt greift Burnside auf eine besondere Technik zurück: "auf den Lippen" dichten. Das Gedicht wird erst niedergeschrieben, wenn es im Kopf oder eben auf den Lippen existiert. Auf diese Weise wird Rhythmus zu einem grundlegenden gestalterischen Element.

Es ist ein exquisites Vergnügen, Autoren bei ihrer Arbeit über die Schulter blicken zu dürfen - vor allem, wenn sie so sinnlich erzählen und vortragen wie John Burnside. Flight into redness tritt in einen spannenden Dialog mit der Literatur: So, wie die Verse eine magisch aufgeladene Landschaft in Klänge transformieren, gelingt es der Kamera, für die Worte des Dichters sorgfältig gestaltete eigene Bilder zu finden.