VR Pop Up Kino 2026

04. bis 17. Mai im Futuro-Haus | Eintritt frei, kostenloses Ticket nötig

Freier Eintritt, Buchung kostenlose Online-Tickets möglich ab 15. April 2026.

In virtueller Kunst und Natur versinken – 2026 präsentiert das DOK.fest München in Kooperation mit dem XR HUB Bavaria und der Neuen Sammlung – The Design Museum drei künstlerische Virtual-Reality-Experiences und ein 180° Video im Futuro-Haus, einer Design-Ikone des Architekten Matti Suuronen von 1968. Im Freien können die Gäste eine Mixed Reality Anwendung erleben und eine Augmented Reality Anwendung gestalten.

Sechs immersive Arbeiten entfalten ein facettenreiches Panorama zwischen Kunst, Technologie und gesellschaftlicher Reflexion. Während INSIDER OUTSIDER Musik, Bild und Bewegung zu einer immersiven Erfahrung vereint, führt DANCE DANCE DANCE in einer tanzgetragenen Reise durch die ikonischen Bilder von Henri Matisse. OUT OF NOWHERE richtet den Blick auf ein zunehmend extremes Klima und verbindet Naturschutz mit der Frage nach unserer eigenen Zukunft. Mit SPACE TIME LAYERING entstehen durch AR interaktive Erinnerungsräume, bevor BEYOND MY SKIN in Mixed Reality neue Formen postdigitaler Begegnung zwischen Körpern eröffnet. BELONGING begleitet Morag Myerscough und ihre Vision von Räumen für Begegnung und Gemeinschaft.

Die Experiences

INSIDER-OUTSIDER

Frankreich 2026, Regie: Philippe Cohen Solal, Koproduktion: Lucid Realities (Alessandra Bogi) und Science & Mélodie (Philippe Cohen Solal), Musik: Philippe Cohen Solal und Mike Lindsay, Sprache: Französisch, Englisch, Länge: 12 Min.

INSIDER-OUTSIDER lässt das Werk des amerikanischen Künstlers Henry Darger lebendig werden. In einem Universum aus Zeichnung, Musik und Interaktion bewegen sich Teilnehmende durch imaginative Räume. Sie unterstützen und schützen, beeinflussen ihre Umgebung und erleben eine poetische Reise zwischen Spiel, Klang und visueller Erzählung.

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Empfohlen ab 12 Jahren
1 VR-Brille verfügbar

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Biografie

Philippe Cohen Solal ist ein international tätiger Musiker, Komponist und Produzent. Bekannt wurde er als Mitbegründer von „Gotan Project“, das elektronische Musik mit Tango verband und weltweit Beachtung fand. Neben der Arbeit in der Musikproduktion realisierte er Projekte in Film, Kunst und Performance. Mit dem transmedialen Projekt OUTSIDER interpretiert er das Werk von Henry Darger neu und verbindet Musik, visuelle Kunst und immersive Medien zu innovativen Erlebnissen.

Weitere Projekte

TANGO Y TANGO, FR 2023, Album

75010, FR 2024, Album

DANCE DANCE DANCE – MATISSE

Frankreich 2025, Regie: Agnès Molia und Gordon, Koproduzenten: Lucid Realities (Chloé Jarry) und Tournez S'il Vous Plaît (Christie Molia), Choreografin und Darstellerin: Sarah Silverblatt-Buser, Sprecher: Jean-Pierre Darroussin und Peter Hudso, mit Unterstützung von: Centre national du cinéma et de l'image animée, unter Mitwirkung von: Hangar Y, Sprachen: Englisch, Französisch, Länge: 10 Min.

Henri Matisse schuf zwischen 1906 und 1954 über zwanzig Werke zum Thema Tanz. DANCE DANCE DANCE – MATISSE ist eine immersive VR-Experience, die die Besucher*innen mit einer Choreografie von Sarah Silverblatt-Buser in die Welt des bedeutenden Künstlers eintauchen lässt. Zu sehen ist die Entstehung von Meisterwerken wie „La Danse“ und „La Danse de Merion“.

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Empfohlen ab 12 Jahren
1 VR-Brille verfügbar

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Biografien

Gordon ist ein französischer Autor, Filmemacher und Art Director. Nachdem er visuelle Identitäten für Fernsehsender geschaffen und an Musikfilmen mitgewirkt hatte, die Videoaufnahmen und Animationssequenzen verbanden, wandte er sich immersiven Technologien zu. Er schuf eine Reihe von XR-Erlebnissen, darunter ARCHI VR – La Villa Savoye (eine Koproduktion mit Lucid Realities, Centre des Monuments Nationaux und der Fondation Le Corbusier) sowie das Virtual-Reality-Spiel „1,2,3... Bruegel!“ (Co-Regie: Andrés Jarach; Koproduktion: Camera Lucida, Arte France), die Augmented-Reality-Anwendung BiblioQuête (Autor: Andrés Jarach; Koproduktion: Red Corner, France Télévisions) sowie The Little Dancer (Autorin: Marie Sellier; Koproduktion: Lucid Realities, France Télévisions und Musée d'Orsay).

Agnès Molia ist eine französische Filmemacherin und künstlerische Leiterin. Zusammen mit ihrer Schwester Christie gründete sie 2002 die audiovisuelle Produktionsfirma „Tournez s'il vous plaît“ und drehte zahlreiche Dokumentarfilme über Kunst, Kultur und Kulturerbe. Seit mehreren Jahren betreut sie Filme, die Ausstellungen begleiten, darunter „Le mystère du dernier tableau de Van Gogh“ (France 5 – Musée d'Orsay) und „Byzance : l'image en question“ (Arte – Le Louvre).

Beide haben bei der Co-Regie der VR-Erlebnisse Champollion, the Egyptian, Monsieur Vincent und Van Gogh's Palette zusammengearbeitet.

Weitere Projekte

CHAMPOLLION L'ÉGYPTIEN, FR 22, VR-Experience

LA PALETTE DE VAN GOGH, FR, TW 23, VR-Experience

OUT OF NOWHERE,

Folgen des Klimawandels erleben

Österreich, Deutschland 2025, Produzentin und Regisseurin: Kris Hofmann, erzählt von: Martina Spitzer und Josef Stockreiter (Deutsch), Technischer Leiter: Andreas Wuthe, Co-Produzent: Richard Pusch, Entwicklungsproduzentin: Abigail Addison, Drehbuch: Ira Wedel, Wissenschaftlicher Berater: Prof. Mag. Dr. Franz Essl, Sounddesign und Technik: Max Thomasberger, Musik: Elizabeth Purnell, Leitender 3D-Künstler: Korbinian Urban, 3D-Künstlerin: Cara Mayer, Sprache: Deutsch und Englisch, Länge: 10 Min.

OUT OF NOWHERE erforscht, wie die Erhaltung von Auwäldern, Sümpfen und Feuchtgebieten uns hilft, mit einem unberechenbaren Klima umzugehen. Aus Annas Perspektive, die ihr Leben in Hallein, Österreich verbrachte, berichtet das VR-Erlebnis von den verheerenden Überschwemmungen 2021 und zeigt, wie die Rückverbindung zur Natur unseren Schutz sichern kann.

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Empfohlen ab 12 Jahren
1 VR-Brille verfügbar

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Biografie

Kris Hofmann ist Kreativdirektorin und Produzentin von virtual und augmented experiences mit einer besonderen Leidenschaft für das Erzählen von Geschichten für Kinder, über Biodiversität und Klimawandel. Von 2005 bis 2019 lebte sie in London, wo sie einen Master in Kommunikationsdesign am Royal College of Art absolvierte. Heute lebt und arbeitet sie in Wien.

Weitere Projekte

INSECTS & US, AT 2022, AR-Story

BIODIVERSITY CLOUD, AT 2023, AR-Experience

SPACE-TIME LAYERING

Deutschland 2025, Künstlerin: Annegret Bleisteiner, App-Entwickler: Frank Groh, Sprache: Deutsch, Länge: 10-15 Minuten

SPACE-TIME LAYERING schafft eine AR-gestützte Kunstlandschaft, die historische und digitale Welten verbindet. Mit der App können Nutzer*innen Erinnerungsorte aktiv gestalten und die Gedanken von Pionierinnen wie George Sand oder Bettina von Arnim hören. Dieses Aufeinandertreffen von Geschichte, Raum und Zeit eröffnet einen feministischen Resonanzraum.

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Empfohlen ab 12 Jahren
1 VR-Brille verfügbar

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Biografie

Annegret Bleisteiner, geboren 1968 in Passau, studierte Kunstpädagogik und zeitgenössische Kunst an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg und der Kunstakademie Düsseldorf, wo sie ihren Master of Fine Arts erlangte. Sie war Meisterschülerin bei Konrad Klapheck und Rosemarie Trockel. Bleisteiner erhielt zahlreiche Stipendien und Residenzen, darunter die Curt-Wills Stiftung Residency auf Mallorca (2024) und ein Stipendium der Fondazione Ratti, Como (1990). Ihre Arbeiten werden international ausgestellt, u. a. in Berlin, Wien und Rom. Sie ist bekannt für ihre interdisziplinären Projekte, die physische und digitale Realitäten miteinander verbinden, und untersucht die Schnittstellen zwischen virtuellen und physischen Körpern.

Weitere Projekte

TURMBAU ZU BABEL, DE 2024, Installation

NICHTSTUN, DE 2023, Video

BEYOND MY SKIN

Österreich 2024, Konzept und künstlerische Leitung: Flavia Mazzanti, realisiert von: Immerea, Projektleitung, Gestaltung und Installation: Manuel Bonell, Darsteller*innen: Olivia Hild und Imani Rameses, Ton: Brootworth, Technischer Künstler: Tobias Mayer, Programmierung: Catherine Joy Calupas und Michael Bonell, Länge: 7 Min.

BEYOND MY SKIN lässt digitale Körper und reale Räume in einer Mixed-Reality-Erfahrung aufeinandertreffen. Besucher*innen sehen, wie virtuelle Performer durch Motion-Capture-Technologie den Raum betreten. Flavia Mazzantis Projekt hinterfragt die Interaktion zwischen physischen, digitalen und sozialen Räumen und lädt zu einer neuen Form der Intimität ein.

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Empfohlen ab 12 Jahren
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Biografie

Flavia Mazzanti ist eine in Wien lebende Multimedia-Künstlerin, die in Wien und São Paulo arbeitet. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von postfotografischen und experimentellen Medien und erforscht Fragen zu Körpern, Wahrnehmung und post-anthropozentrischen Perspektiven. Sie wurde 2023 in die Forbes-Liste „30 Under 30“ aufgenommen. Mazzantis Werke werden weltweit auf zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen und Festivals gezeigt und ausgezeichnet, unter anderem beim Ars Electronica Festival (Linz, Österreich), DIG Shibuya (Tokio, Japan), dem Museums Kunst Haus Wien (Wien, Österreich) und Kunsthaus Graz (Graz, Österreich), dem FILE Festival (São Paulo, Brasilien) und dem Digital Arts Festival (Zürich, Schweiz). Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit ist Flavia Mitbegründerin von Immerea, einem Indie-Studio, das sich auf die Entwicklung experimenteller VR-Spiele und interaktiver Installationen spezialisiert hat. Zudem ist sie Mitorganisatorin der österreichischen Community für immersive Technologien XR Austria und als Dozentin an Universitäten sowie als Rednerin auf Konferenzen und Festivals aktiv.

Weitere Projekte

SYMPOIETIC BODIES, AT 2020, Kurzfilm

NEURO-TRACES, AT 2021, BCI + VR Installation

BELONGING

Deutschland 2025, Regie und Kamera: Amadeus Hiller, Sprache: Englisch, Länge: 15 Min.

Farbe als bunte Sprache der Gemeinschaft: Die britische Künstlerin Morag Myerscough gestaltet in der Pinakothek der Moderne eine neue Installation. Der Film BELONGING folgt ihr zwischen den Metropolen München und London und öffnet einen ganz persönlichen Blick auf ihre Arbeit — und darauf, wie Kunst Räume schaffen kann, in denen Menschen sich begegnen.

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Empfohlen ab 12 Jahren
1 VR-Brille verfügbar

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Biografie

Die britische Künstlerin Morag Myerscough lebt und arbeitet in London. Bekannt für ihre farbintensiven, grafischen Installationen, verwandelt sie öffentliche Räume weltweit in lebendige Orte der Begegnung. Von Schulen und Krankenhäusern bis zu Kulturinstitutionen entwickelt sie ortsspezifische Arbeiten, die Menschen einladen, Räume neu zu erleben. Im Zentrum ihrer Praxis steht die Idee von Zugehörigkeit: Häufig arbeitet sie mit lokalen Gemeinschaften zusammen und bezieht kulturelle Geschichten und Identitäten in ihre Projekte ein. Für ihre Arbeit wurde sie vielfach ausgezeichnet.

Weitere Projekte

LOVE LETTERS, FR 2024, Installation

WILD FLOWERS, CN 2023, Installation